viernes, 30 de julio de 2010

La exposición de Tutankhamón y los secretos de Egipto supera las 100.000 visitas.




Más de 1.000 piezas y una escenografía espectacular. Egipto en estado puro en pleno Madrid. Por la exposición Tutankhamón. La tumba y sus tesoros han pasado ya más de 100.ooo personas desde que se abrieran en el mes de mayo.

La espectacular tumba y los tesoros del faraón recrean en 3.000 metros cuadrados las piezas originales halladas en su mayoría en El Cairo.

La historia de Tutankhamón y los trabajos de excavación en el Valle de los Reyes se explican primero mediante cortometrajes. Más adelante, se puede observar la reproducción de las tres cámaras funerarias del faraón tal y como fueron encontradas en 1922. Y después le sigue la exposición de objetos.

De cara al verano, la exposición ha organizado un variado programa de horarios y actividades: visitas guiadas, actividades para niños, conferencias y precios reducidos los fines de semana.

jueves, 29 de julio de 2010

Mañana, entrada gratuita para los jovenes al Museo del Prado.


El último viernes de julio, los jóvenes de edades comprendidas entre los 15 y los 25 años, podrán acceder de manera gratuita y exclusiva, de 20.30 a 22.30 horas, a la exposición 'Turner y los Maestros', primera muestra antológica que se dedica en España a Joseph Mallord William Turner (1775-1851), uno de los maestros más reconocidos de la historia del arte universal.

Esta muestra, organizada por la Tate Britain de Londres, en colaboración con la Réunion des Musées Nationaux de Francia, el Musée du Louvre de París y el Museo del Prado y que cuenta con el apoyo de Fundación AXA y la Comunidad de Madrid, es la primera en la que se considera al artista británico en relación con los maestros que más le influyeron y con los coetáneos con los que compitió.

Por ello, junto a las más de cuarenta obras de Turner incluidas en la exposición, muchas de ellas nunca antes expuestas en España, el público puede admirar también numerosas obras de artistas como Rubens, Rembrandt, Claudio de Lorena, Watteau, Canaletto o Constable, entre otros muchos.

Además de disfrutar de la exposición en exclusiva, los participantes en esta iniciativa contarán con la asistencia de jóvenes licenciados en Historia del Arte que contestarán a sus preguntas sobre los contenidos de la muestra.

El Museo Reina Sofía ofrece a sus visitantes una entrada gratuita.

El Museo Reina Sofía ofrece a sus visitantes una entrada gratuita para recorrer las exposiciones temporales todos los sábados de agosto y septiembre de 21.00 a 23.00 horas, ha informado hoy la pinacoteca.


Hasta ahora, el Reina Sofía facilitaba la gratuidad de la visita de los sábados entre las 14.30 horas y las 21.00 horas.

Con ese nuevo horario estival, el museo madrileño abre también su terraza instalada en el jardín de Sabatini hasta las 23.00 horas y su bar-restaurante de Nouvel hasta la medianoche, según el comunicado.

La iniciativa del Reina Sofía amplía el horario gratuito habitual del museo, establecido de lunes a viernes -excepto martes, día de cierre-, de 19.00 a 21.00 horas, y los fines de semana: a partir de las 14.30 horas del sábado y desde las 10.00 horas del domingo.

En la actualidad, el Reina Sofía alberga cuatro muestras temporales, que se clausurarán en fechas diversas: "Principio Potosí", "Manhattan, uso mixto"; "Nuevos Realismos: 1957-1962. Estrategias del objeto, entre readymade y espectáculo" y "Desvíos de la deriva: Experiencias, travesías y morfologías".

Fuente: Agencia EFE

miércoles, 28 de julio de 2010

ORO.- EXPOSICIÓN ATENEO DE MADRID.


ORO
ESPÍRITU Y NATURALEZA DE UN TERRITORIO
Instalación del artista colombiano Pedro Ruiz, en el Ateneo de Madrid

Hasta el 20 de agosto
Sala Prado 19, del 8 de julio al 20 de agosto. Entrada libre.
Abierta de lunes a viernes de 17 a 21 horas.

La muestra la componen una veintena de obras, donde el marco dorado es tan importante como el contenido del cuadro. La obra hay que verla con lupa (hay una a cada lado del cuadro). La razón es que cada una mide 20 por 30 centímetros y está hecha con un detalle que se acerca a la obsesión.

Muestra cuadros en pequeño formato en los que la naturaleza y las costumbres se revelan enmarcados en laminillas doradas. Es una propuesta que se plantea como testimonio del destierro forzoso que, por causa de la violencia, sufren millares de personas en el territorio colombiano.

ORO se plantea como una instalación que enfoca la violencia de manera diferente y deja espacio para que el lado bello de ese país sea plasmado en el arte. Las pinturas muestran infinidad de variaciones sobre un mismo tema: un personaje que lleva en su barca el recuerdo del paisaje que le ha sido arrebatado.

Obras llenas de exuberancia y desbordadas en sus proporciones. Todo parece exagerado, algo macondiano, si se quiere: de las embarcaciones brotan decenas de mariposas azules de todos los tamaños y ballenas del Pacífico. Las canoas transportan una iglesia colonial blanca con su paisaje de árboles de flores amarillas; ventas ambulantes de cocos y minutos de celular con sombrillas que salen volando; un paisaje de la Sierra Nevada, la selva, una maloca con su techo gigante y un cuadro abstracto de Carlos Salas. Sobre el bote llueven mangos y la letra del vallenato 'Alicia adorada'.

La infraestructura de la instalación, iluminación, sonido y soportes han sido diseñados por Peña Cuellar Arquitectos. El montaje recrea una atmósfera oscura propia para el recogimiento y la observación.

Organiza Sección de Artes Plásticas del Ateneo de Madrid en colaboración con la Embajada de Colombia.

ATENEO DE MADRID
C/ Prado 21
28014 Madrid

martes, 27 de julio de 2010

Exposición "La cápsula del tiempo. Del Absolutismo al Liberalismo".

La Real Casa de Correos acoge, hasta el 15 de septiembre, la exposición La cápsula del tiempo. Del Absolutismo al Liberalismo.

La muestra, organizada por el Gobierno regional, podrá ser visitada desde mañana hasta el 15 de septiembre, para que todos los madrileños puedan conocer de cerca el contenido de la cápsula del tiempo de 1834, encontrada en diciembre de 2009 bajo la base original de la estatua de Cervantes en la Plaza de las Cortes.


Un legado de 1834

El 15 de diciembre de 2009 los arqueólogos extrajeron del pedestal de la estatua de Cervantes una caja de plomo, herméticamente sellada, descubierta durante las obras de remodelación de la Plaza de las Cortes de Madrid. La cápsula se depositó en el Museo Arqueológico Regional de la Comunidad de Madrid (MAR) donde fue abierta.

El cofre había sido depositado 175 años antes, el 11 de diciembre de 1834, repleto de objetos que darían a conocer la España de la época a quien pudiera abrirla en el futuro.


Descubriendo el Madrid de principios de los años 30

La exposición comprende 43 piezas originales y más de 300 digitalizadas, distribuidas en siete estancias perfectamente diferenciadas. Antes de introducirse en ellas, en la entrada, los visitantes recibirán un folleto informativo sobre la muestra, en español e inglés, así como unas gafas polarizadas para ver las distintas piezas presentadas en 3D. Allí mismo también podrán contemplar una serie de fotografías que recogen algunos momentos de la excavación que permitió encontrar la cápsula.

viernes, 23 de julio de 2010

La exposición "Tiempo de Castillos" podrá visitarse hasta el 26 de septiembre en el Parador de Alcalá de Henares.







La exposición "Tiempo de Castillos" fue inaugurada el pasado miércoles en el Parador Nacional de Alcalá de Henares. Os invito a todos a que os acerquéis a este espectacular Parador y visitéis la exposición.

Aquí tenéis fotografías del acto e información de la muestra que estará expuesta hasta el 26 de septiembre.

Texto de la exposición:

"Viajando por España, en una perdida carretera, en un pueblo olvidado, en un apartado valle o encaramados sobre altos cerros.

Unas siluetas nos vigilan, son unos seres extraños, almas perdidas, viejos centinelas de piedra, guardianes del pasado, testigos de batallas, lugares mágicos que esconden secretas leyendas.

Nos observan desafiantes y amenazadores, mostrando orgullosos las heridas del paso del tiempo y del olvido.

Y yo, cuando los veo, no puedo evitar detenerme y penetrar en sus dominios, buscar entre sus piedras, subir a las torres, recorrer las murallas, mirar entre sus almenas y transportarme a otra época, a un tiempo de castillos…".


La muestra recoge con exquisita sensibilidad la arquitectura y el alma de fortalezas cristianas del siglo XI como la de Loarre; castillos edificados ‘a medida’ por nobles adinerados como los de Torrelobatón y Galve de Sorbe; edificios construidos por órdenes militares durante la Reconquista como los de Monzón y Calatrava La Nueva; u otros convertidos en refugio de brujas como el de Trasmoz.


Los castillos son “siluetas que nos vigilan, seres extraños, almas perdidas, viejos centinelas de piedra, testigos de batallas, lugares mágicos que esconden secretas leyendas… Que nos observan desafiantes y amenazadores, mostrando orgullosos las heridas del paso del tiempo y del olvido”.

jueves, 22 de julio de 2010

Exposición en el Ateneo de Madrid.

El Ateneo de Madrid acoge, hasta el próximo día 23 de julio, la exposición de carteles «Miguel Hernández. Viento del pueblo», un conjunto de doce carteles de reconocidos artistas cubanos. La muestra, inicialmente organizada por el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, de La Habana, ha sido promovida por la Fundación Cultural Miguel Hernández y la Asociación de Amigos del poeta, presidida por Francisco Esteve.

Una exposición recupera la Edad de la Oro de la Alta Costura española en el Museo del Traje.


La llamada Alta Costura española vivió sus momentos de esplendor durante el período que abarca las décadas de 1920 a 1970, un fenómeno que también sucedía a escala internacional. Si bien la moda tuvo su centro en París, desde donde irradió al resto del mundo occidental, España durante todos estos años también aportó su grano de arena con una serie de nombres que harían época.

La Edad de Oro de la Alta Costura propone una revisión de esta aportación a partir de una selección de piezas de los grandes modistos de la costura española pertenecientes a la colección textil del sabadellense Antoni de Montpalau, en la que están representados diseñadores como Cristóbal Balenciaga, Pedro Rodríguez, Asunción Bastida, Carmen Mir, Santa Eulalia, Pedro Rovira, El Dique Flotante, Elio Berhanyer o Manuel Pertegaz, pero también otros nombres que, en la actualidad, son poco estudiados o permanecen en el olvido. Se propone así un conjunto procedente en su mayoría de Barcelona, pero también de ciudades como Madrid, San Sebastián o París, muy representativo de los principales componentes de la Cooperativa de Alta Costura Española y de su precedente inmediato en los años 20 y 30 del siglo pasado: el Salón del Arte del Vestir.

De esta colección textil Antoni de Montpalau (unas mil quinientas piezas entre tejidos, indumentaria, fotografías y dibujos principalmente del siglo XX), se han seleccionado alrededor de ochenta trajes entre los que se incluyen vestidos de noche, de cóctel, de ceremonia, de novia o de calle, así como trajes sastre y abrigos, con el objetivo de representar al máximo la evolución de la moda en sus diferentes aspectos estableciendo un amplio abanico de tipologías y tendencias.

16 de julio - 28 de noviembre 2010
Museo del Traje
Avenida de Juan de Herrera, 2. Madrid (28040)

miércoles, 21 de julio de 2010

Hoy a las 19:00, inauguración de la exposición "Tiempo de Castillos" en el Parador Nacional de Alcalá de Henares".


El director general ejecutivo de Paradores de Turismo, Manuel Miguélez, inaugurará hoy 21 de julio la nueva muestra fotográfica de Luis Zueco, ‘Tiempo de Castillos’. El acto tendrá lugar a las 19:00 horas en el parador de Alcalá de Henares y contará con la presencia de diversas autoridades del arte, la cultura y la fotografía.

La muestra es una selección de instantáneas en las que se transmite cómo estos espectaculares edificios “nos observan desafiantes y amenazadores, mostrando orgullosos las heridas del paso del tiempo y del olvido. Siluetas que nos vigilan, seres extraños, almas perdidas, viejos centinelas de piedra, testigos de batallas, lugares mágicos que esconden secretas leyendas…”.

La muestra recoge con exquisita sensibilidad la arquitectura y el alma de fortalezas cristianas del siglo XI como la de Loarre; castillos edificados ‘a medida’ por nobles adinerados como los de Torrelobatón y Galve de Sorbe; edificios construidos por órdenes militares durante la Reconquista como los de Monzón y Calatrava La Nueva; u otros convertidos en refugio de brujas como el de Trasmoz.

Las fotografías están acompañadas de textos que guían al visitante y que dan la información suficiente para despertar sus sentidos, y en muchos casos le dejan con ganas de saber más. Así, que serán los propios visitantes los que tendrán que interrogar a cada fotografía y resolver sus propias dudas. Será la fotografía quien les de las respuestas. El primer texto de la exposición es una cita de una obra de Gustavo Adolfo Bécquer, Cartas desde mi Celda.

"Tiempo de Castillos"
Parador Nacional de Alcalá de Henares
Calle Colegios 8
Alcalá de Henares

martes, 20 de julio de 2010

Amaral, Vetusta Morla y Coque Malla recrearán mañana el 'Let it be' de los Beatles en el Círculo de Bellas Artes.




La cita será a partir de las 22 horas y servirá para rendir homenaje al grupo británico en el 40 aniversario de la grabación de ese tema.

Amaral, Vetusta Morla, Coque Malla, Tulsa, Lovely Luna, Pájaro Sunrise, Miss Caffeina o Havalina son algunos de los grupos españoles que mañana homenajearán al LP de los Beatles Let it be con motivo del cuarenta aniversario de su grabación.

El último concierto de los Beatles fue el 30 de enero de 1969 en la azotea de los estudios Apple en Saville, Londres, donde el grupo se encontraba terminando de grabar el que sería su último álbum, Let it be. Las imágenes de John, Paul, George y Ringo tocando con el skyline londinense de fondo han pasado a formar parte de la memoria colectiva como el final del que, probablemente, fuera el mejor grupo de pop de la historia.

El 'skyline' madrileño servirá de telón de fondo para recordar temas como 'Across the universe', The lond and winding road' o el propio 'Let it be'. El precio general de las entradas será de 20 euros, mientras que para los socios del Círculo será de 18.

Miércoles 21 de Julio a las 20,00 a 22,00 presentación del libro de artista de 20 ejemplares "You move mountains" de Javier Chavarría

Columpio galería de dibujo contemporáneo


Miércoles 21 de Julio a las 20,00 a 22,00 presentación del libro de artista de 20 ejemplares "You move mountains" de Javier Chavarría

Con motivo de la actual exposición "Hanno ucciso un poeta" han matado a un poeta, del artista Javier Chavarría se presentará el miércoles 21 de Julio de 20,00 a 22,00h el libro de edición limitada, numera y firmada de 20 ejemplares titulada "You move mountains" realizado en impresión digital e intervenido cada ejemplar por el artista.

You move mountains.

Con la edición del libro de artista "Tú mueves montañas", Javier Chavarría alude a los principios generativos del individuo, y en su aspecto regenerativo, a la capacidad de cambiar las situaciones que cualquier persona tiene. La frase habla de la relación entre la energía individual que permite contrarrestar cualquier situación y la asociación como suma de estas energías. Es una llamada a la conciencia, a la implicación y a la movilización participativa de la ciudadanía.

El escenario de la montaña, que es el perfil del propio sujeto yacente (e inactivo) está rodeado de un firmamento que alude a la dimensión de la naturaleza. La frase relaciona al sujeto y al paisaje en una tensión dinámica pero armónica, y evoca los principios de los artistas de los años 60 cuyos planteamientos artísticos eran también sociales.

La exposición "Hanno Ucciso un poeta" se podrá ver hasta el 23 de Julio.

ver exposición

Miércoles 21 de Julio presentación del libro de 20 ejemplares y Exposición prorrogada hasta el 23 de JULIO.

domingo, 18 de julio de 2010

Roger&Gallet: el arte del perfume de 1862 a nuestros días.

El Museo del Traje. CIPE, sin olvidar la heterogeneidad de las colecciones que custodia y consciente de las relaciones que la indumentaria mantiene con otras disciplinas sometidas a la moda como pauta social transitoria, presenta en esta ocasión una singular exposición que pretende mostrar la historia de la toilette y de su diseño gráfico a través de la colección histórica de la mítica casa de perfumería francesa Roger et Gallet; cuyo origen se remonta 1693, año en que Jean-Paul Feminis durante su viaje a Cologne, descubre y perfecciona el Aqua Mirabilis, su "agua admirable".


Desde entonces y hasta la actualidad la firma Roger & Gallet, se ha convertido en sinónimo de la expresión “Cotizado, de Lujo” con creaciones de elevado diseño y calidad. La exposición exhibiría así, la relación de la casa con los diseñadores gráficos más importantes de cada momento, junto con la evolución del frasco de colonia desde sus orígenes. La propuesta se complementa con la exhibición de documentación gráfica que ilustra esa evolución: carteles, fotografías etc.

El agua de Colonia

Se dice que a finales del siglo XII existía una agua extraordinaria llamada "Aqua Mirabilis" con virtudes curativas tan sorprendentes que la Facultad de Medicina en Colonia establecieron la patente con el fin de proteger la fórmula. Legado de la India o de un monje desconocido, composición misteriosa transita un tiempo por la ciudad de Colonia, donde recibe su nombre.

Esta loción de fragancia fresca y ligera era más un medicamento que un refinamiento olfativo y fue vendida en los dispensarios por boticarios del siglo XVIII. Dicha agua milagrosa, de hecho, fue reconocida por sus virtudes curativas, tonificantes y revigorantes. Concretamente, se podía uno rociar el cuerpo, utilizarla para abluciones, ponerla en su sopa, y algunos médicos el prescrivian incluso ¡en inyección!

De esta fórmula pasada a Jean-Marie Farina, fue donde nació la verdadera “agua de colonia Jean Marie Farina”.

Instalado en París en 1806, en la calle Saint-Honoré, el famoso perfumista, único titular del agua preciosa, se convirtió en el proveedor oficial de las grandes cortes de Europa. A petición de Napoleón, creó el "rodillo-emperador", una botella muy innovadora alargada para poder ser introducida en la bota. Así, desde lo alto de su caballo bien podría beneficiarse del singular aroma y la frescura de los cítricos del agua de colonia en todo momento. Se dice que era la Emperatriz en persona quien confiaba a los cocheros la misión de introducir los rodillos en las maletas de viaje de su esposo.

En el siglo XIX, la industrialización convierte el agua de colonia en un producto de higiene universal, de gran consumo, al alcance de todas las clases. En esa época, el producto pasa a ser considerado un clásico y una feroz competencia se instala entorno a este elixir altamente lucrativo. Cada perfumista presentará su propia agua de colonia, adornada con su toque personal: una nota de ámbar, una evocación de violeta, un recuerdo agrio.

sábado, 17 de julio de 2010

Exposición sobre Federico Fellini "El circo de las ilusiones" en Caixaforum.


Del 15 de julio al 26 de diciembre

Federico Fellini (Rímini, 1920 - Roma, 1993) está considerado hoy en día uno de los más importantes artífices de la modernidad cinematográfica. Su filmografía construye un mundo particular, privado y personal, de imágenes visuales líricas y poéticas. Su obra altera las reglas de la narración, deconstruye el relato y reconcibe el cine, con toda libertad y al margen de las corrientes, convirtiéndose en una valiente defensa de la imaginación como categoría cognoscitiva y comprensiva válida.

Esta exposición, centrada exclusivamente en las imágenes, explora el universo felliniano. Constituye una especie de laboratorio visual que incluye más de cuatrocientas obras y en el que se propicia el diálogo entre las imágenes fijas y las imágenes animadas. Presenta a Fellini a través de sus distintas obsesiones y trata sus fuentes de inspiración como materia prima de su proceso creativo.

No se trata de una muestra estrictamente cronológica, ni filmográfica: se aborda de forma más amplia el siglo del cine, que fue el suyo, pero también el siglo de la prensa, la televisión, la publicidad, los medios de comunicación en general... En una palabra: imágenes.

Esta muestra está organizada y producida en colaboración con NBC Photographie, París.

De lunes a domingo, de 10 a 20 h. Precio: Actividad gratuita

CaixaForum Madrid
Paseo del Prado, 36
28014 MADRID

jueves, 15 de julio de 2010

This is the war! (¡Esto es la guerra!), exposición de Robert Capa en el Circulo de Bellas Artes.




Endre Friedman, más conocido como Robert Capa, captó con su objetivo algunos de los momentos cruciales del pasado siglo XX. Sus fotografías más contundentes -de la Guerra Civil española, el conflicto chino-japonés o la Segunda Guerra Mundial- coparon las portadas de las principales revistas de la época.


This is the war! (¡Esto es la guerra!) es una exposición compuesta por 170 instantáneas, algunas de ellas inéditas hasta la fecha, que se aproxima a las innovaciones de Capa como reportero gráfico e incluye las imágenes tomadas por el fotógrafo húngaro en la Batalla de Río Segre.

Junto a las fotografías de guerra de Capa, se presentan además casi un centenar de imágenes de la que fue su pareja, la periodista Gerda Taro -nacida Gerta Pohorylle-, realizadas durante la contienda española.

Ambos, Capa y Taro, idearon el personaje de un fotógrafo estadounidense, al que bautizaron Robert Capa, para obtener un mayor beneficio en la venta de sus fotografías. Aunque al principio las obras que vendían bajo este nombre podían ser indistintamente de uno o de otro, fue finalmente Friedman quien encarnó la figura de Capa.

Organizan:
Fundación Pablo Iglesias
International Center of Photography (ICP)
Círculo de Bellas Artes (CBA)

HORARIO:
de martes a sábados de 11:00 > 14:00 y de 17:00 > 21:00 domingos y festivos de 11:00 > 14:00 lunes cerrado.

Exposición de Isabel Muñoz 'El amor y el éxtasis'






La exposición de Isabel Muñoz 'El amor y el éxtasis', organizada con motivo de la concesión a la artista del Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid 2006, trata dos temas centrales, el amor y el éxtasis, a través de imágenes de los derviches. En la muestra se plasma el éxtasis alcanzado tras los bailes espirituales de los derviches giróvagos de Siria y el ceremonial de los derviches de Irán. La exposición se puede ver en la Sala Canal de Isabel II de la Comunidad de Madrid.

Isabel Muñoz es una estudiosa de las formas humanas, que analiza a través de imágenes de fragmentos del cuerpo o instantáneas de guerreros, toreros o bailarinas. En su afán investigador ha recorrido el mundo para plasmar movimientos y cuerpos, construyendo un estilo en el que la sensualidad, el placer y el deseo quedan atrapados en una instantánea. PHE.es habló con Cristian Caujolle, uno de los comisarios de la muestra, para conocer más acerca de la fotógrafa y de esta exposición.

martes, 13 de julio de 2010

Exposición: Quinquis de los 80. Cine, prensa y calle.


Quinquis de los 80: cine, prensa y calle acaba de inaugurarse en La Casa Encendida de Madrid tras su paso por el CCCB de Barcelona el pasado año.

Esta exposición, comisariada por Amanda Cuesta y Mery Cuesta, ofrece una mirada sobre el cine quinqui, que vivió su apogeo entre 1978 y 1985, centrándose en su relación de retroalimentación con la prensa de la época. La exposición actúa, además, como reflejo fiel de las transformaciones urbanísticas, sociales, políticas y económicas que azotaron el país en aquel período.

El llamado cine quinqui acarrea consigo una particular e intrincada relación de retroalimentación con la prensa sensacionalista de la época, pero, además, actúa como reflejo fiel de las transformaciones urbanísticas, sociales, políticas y económicas que azotaron el país durante aquel periodo. Los códigos de representación de la delincuencia juvenil del cine quinqui han pervivido hasta la actualidad de tal modo que el estereotipo del quinqui, sometido a un proceso de estetización, sigue hoy en día ejerciendo una fascinación desatada.

Hasta el 29 de agosto
Casa Encendida

Las imprudencias de los peatones, en una exposición fotográfica del mercado Puerta de Toledo.

Las imprudencias de los peatones, en una exposición fotográfica del mercado Puerta de Toledo.

Exposición fotográfica sobre imprudencias de los peatones en la ciudad, como cruzar semáforos en rojo mientras hablan por el teléfono móvil, niños que atraviesan la calle tras un balón o personas que transportan carritos en medio de la calzada sin ver si vienen coches.

La exposición, denominada "Peatón, no atravieses tu vida" y que permanecerá hasta el próximo 1 de agosto, cuenta con un total de 40 fotografías y nace como resultado de un concurso organizado por Stop Accidentes con el fin de concienciar a los peatones de la importancia de respetar las normas de tráfico.

Esta iniciativa también tiene como fin hacer visible las conductas inadecuadas que realizan los paseantes, así como las infraestructuras poco seguras para el peatón o insuficientemente señalizadas.

Miralda. De gustibus non disputandum.


Este proverbio latino, escogido por Miralda (Tarrasa, 1942) como título de la presente exposición retrospectiva, desencadena la reflexión sobre la riqueza de una obra tan única como pionera, que nos transporta, con un humor a veces cáustico, del objeto a las grandes fiestas ceremoniales, del espacio privado al público, de lo íntimo a lo monumental y de lo local a lo universal.

Su obra, anclada en un contexto social y político, a modo de trabajo de observación «sobre el terreno» que roza la etnología, es testimonio y herramienta a un tiempo de la deconstrucción de prejuicios y esquemas formales preexistentes. Las actividades de Miralda —uno de los primeros artistas en huir del espacio opresivo del estudio y del museo— se desarrollan en la calle y en espacios ajenos al «circuito del arte». Las obras aquí expuestas deben leers como puntos de referencia que jalonan un recorrido que explora los temas más complejos y vitales de nuestra sociedad para codificarlos en una iconografía singular, a veces a escala colosal, al encuentro de un lenguaje vibrante y participativo, basado en la celebración de los sentidos, del color,de la vida y de lo imaginario.

Fechas: 24 de junio - 11 de octubre de 2010
Lugar: Palacio de Velázquez. Parque de El Retiro
Todos los días de 11:00 - 20:00 h
Martes cerrado

lunes, 12 de julio de 2010

Se prorroga, hasta el 22 de agosto, la Exposición de Colectivos Fotográficos Euroamericanos, E.CO 2010

El Ministerio de Cultura prorroga, hasta el 22 de agosto, la Exposición de Colectivos Fotográficos Euroamericanos, E.CO 2010

La exposición, alojada en la Antigua Fábrica de Tabacos de Madrid (C/ Embajadores, 53), se compone de más de 300 fotografías y 11 vídeos en torno al medio ambiente, que han realizado 20 colectivos fotográficos procedentes de Alemania (Ostkreuz), Argentina (Sub.Coop), Brasil (Cia de Foto y Garapa), Costa Rica (Colectivo Nómada), Francia (Odessa, Tendance Floue y Transit), Italia (TerraProject), México (Mondaphoto), Perú (Supay Fotos y Versus Photo), Portugal (KameraPhoto), Reino Unido (Documentography), Venezuela (ONG), España (Blank Paper, NoPhoto, Pandora y Ruido Photo) y un colectivo que agrupa a fotógrafos de Europa del Este (Est&Ost).

El horario es, de martes a domingo, de 11.00 h. a 21.00 h., ininterrumpidamente (festivos incluidos). Lunes, cerrado.

Más información en www.fotoeco.es/exposicion

viernes, 9 de julio de 2010

MUÑECAS DE TÉ, exposición en La Boca Espacio de Cultura.


MUÑECAS DE TÉ


Exposición individual de pintura, arte objeto y obra gráfica de la artista Leyre Montes

Del 1 al 18 de Julio 2010

La Boca Espacio de Cultura
C/ Argumosa 11
28012 Madrid
info 91 468 17 91
labocaec@labocadellobo.com
http://www.labocadellobo.com/

PROYECTOR 2010: 3º festival internacional de videoarte, hasta el 11 de julio.



PROYECTOR 2010: 3º festival internacional de videoarte.


Ha pasado más de medio siglo desde que artistas y creadores transformaran el uso de la televisión y comenzaran a investigar con las pri meras grabadoras digitales; sin embargo, el videoarte se considera aún como una especie de moda, temporal y novedosa. En nuestro país, desde hace al menos una década, se suceden numerosos festivales y exhibiciones que apuestan por formatos de video para sus iniciativas.

La intención de PROYECTOR 2010 es realizar una pequeña pero variada muestra de videoarte nacional e internacional, invitando a variados comisarios especializados para que nos presenten sus últimas programaciones y participen en el ciclo de mesas redondas donde también los propios artistas podrán exponer y comentar sus trabajos.

El festival se complementa por dos talleres donde se analizarán las diferentes etapas de la creación de una pieza de vídeo y cuyos resultados serán el objeto de una exhibición durante el festival, se invitará a distintos agentes culturales a presentar proyectos, así como se realizará un ciclo de videoperformance, coordinado por Ana Matey.

Fechas: L05 JUL - D11 JUL 2010
Centros: Cruce, Galería 6 más 1, Espacio Menosuno y LAPIEZA (Junk art)
Lugares: Doctor Fourquet nº 5, San Vicente Ferrer 23, La palma 28 y 15, respectivamente. Madrid.
Comisario: Mario Gutiérrez Cru
Web: proyectorvideoartfestival.blogspot.com

Columpio galería de dibujo contemporáneo, exposición de Javier Chavarría "Hanno ucciso un poeta" Han matado a un poeta.

Javier Chavarría
Instalación y dibujo
"Hanno ucciso un poeta" Han matado a un poeta

Javier Chavarría a través sus dibujos y maquetas cuestiona los espacios que en nuestra sociedad están destinados a la difusión de las ideas, la tolerancia frente a la diversidad de discursos y la posibilidad o imposibilidad de su convivencia. Hanno ucciso un poeta, (Han matado a un poeta) es la frase pronunciada por Alberto Moravia en el funeral del poeta, cineasta y periodista Pier Paolo Pasolini, en 1975 y es el punto de partida de la exposición.

2 de julio al 16 de julio

Para ver la exposición visita http://www.columpiomadrid.com/
Columpio galería de dibujo contemporáneo
Torrecilla del Leal 7 ( Antón Martín) - 28012 Madrid - España
Tel.: + 0034 91 528 02 39 - galeria@columpiomadrid.com -
Horario: Lunes a viernes: 17.30 - 21.00 h. y sábado: 12.00 - 14.30 y 17.30 - 21.00 h. En otro horario con cita previa.

FESTIVAL MÚSICA ANTIGUA DE BUITRAGO DEL LOZOYA DEL 9 AL 11 JULIO + PRÓRROGA EXPOSICIÓN EL BARBERO DE PICASSO HASTA 1 OCTUBRE.

BUITRAGO DEL LOZOYA CELEBRA DEL 9 AL 11 DE JULIO

SU 2º FESTIVAL MARQUES DE SANTILLANA DE MÚSICA ANTIGUA

Este Festival continuará con el Festival de Música clásica del 14 al 24 de julio de 2010

El Festival recoge en su programación música de las tres culturas: cristiana, árabe y judía

Conciertos, misas mayores con canto gregoriano o conferencias con precios que oscilan entre lo gratuito y los 5€.

El visitante puede aprovechar para visitar el Museo Picasso o la Exposición El barbero de Picasso [prorrogada hasta el 1 de octubre]

El Aeropuerto de Madrid-Barajas continúa fomentando la presencia del arte en sus instalaciones con la inauguración de una nueva exposición que presenta al público, de forma conjunta, obras de los artistas madrileños Jorge Pezzi y Manuela del Pozo.



El Aeropuerto de Madrid-Barajas continúa fomentando la presencia del arte en sus instalaciones con la inauguración de una nueva exposición que presenta al público, de forma conjunta, obras de los artistas madrileños Jorge Pezzi y Manuela del Pozo.


En esta ocasión la muestra elegida para ser expuesta en el Aeropuerto recoge, de forma simultánea, una exposición con pinturas de Jorge Pezzi, y otra de cerámica artística, con piezas creadas por Manuela del Pozo.

Así, Jorge Pezzi presenta, bajo el título de “Manchas y formas”, una exposición que reúne un total de 35 obras realizadas con técnica mixta sobre tabla o lienzo. Con marcado carácter abstracto, las pinturas de Pezzi alcanzan su máxima expresión mediante la particular combinación de colores, formas y texturas.

Por su parte, Manuela del Pozo expone un total de nueve piezas cerámicas realizadas en diferentes tipos de arcillas. Su trabajo está basado en la pieza hecha a mano, dando lugar a la pieza única y enfocada a la cerámica artística, más que a la tradicional, acercándose a veces, incluso, a una “escultura en barro”.

La exposición, situada en el pasillo que da acceso a la Terminal T2 del Aeropuerto desde el Metro y el Parking P2, podrá ser disfrutada por pasajeros y visitantes durante el mes de julio.

jueves, 8 de julio de 2010

Inauguración de la exposición "Los Caprichos de Carol" hoy a las 20h.


Inauguración de la exposición "Los Caprichos de Carol"

Jueves, 8 de Julio de 2010
Bahiana Club, Calle Conde - 4, 28005 Madrid
(Acceso por escalera desde calle Segovia, 16)

Carol Matos
http://www.caixadacarol.blogspot.com/

La Casa Encedida retrata los viajes de los españoles desde el siglo XIX.


Obra Social Caja Madrid convoca ÁLBUM FAMILIAR CAJA MADRID 2010, la quinta edición de este programa, que ha cosechado un gran éxito de participación y difusión en sus anteriores convocatorias. En esta ocasión se invita a los mayores de 60 años de toda España a analizar, mediante fotografías y vídeos en Súper 8, cómo ha ido evolucionando la sociedad a través del VIAJE, visitando diferentes países y ciudades, desde 1839 hasta 1970.


La fotografía se ha convertido, desde su nacimiento en 1839, en un testigo imprescindible del transcurrir de nuestra historia, documentando tanto los sucesos relevantes como los cotidianos, las costumbres y tradiciones de nuestros pueblos y ciudades, el desarrollo de nuestro país, etc. Fotografías, todas ellas, animadas con los retratos de nuestros parientes, amigos y vecinos o con los rostros de personajes que han protagonizado nuestra historia.

En las anteriores ediciones de Álbum Familiar Caja Madrid se ha conseguido un retrato general de la sociedad de nuestro país. Ahora, el programa se amplía con una mirada al viaje, que refleje los cambios experimentados en la sociedad, con imágenes que nos muestren a esos aventureros que viajaban a finales del siglo XIX y principios del XX, a quienes tuvieron que emigrar a otros países para ganarse la vida, a los que con su nuevo coche o motocicleta, en avión, barco, tren, bicicleta o a pie, fueron por primera vez a las playas, a la montaña, a ciudades, enviándonos fotografías de arquitectura, grupos familiares y amigos de aquellos lugares que visitaban.

Madrid-Barajas acoge la exposición “No seas cómplice” contra la trata de mujeres con fines de explotación sexual.



El Aeropuerto de Madrid-Barajas acoge la exposición "No seas cómplice" un recorrido fotográfico contra la trata de mujeres con fines de explotación sexual.

La muestra, promovida por el Ministerio de Igualdad, hace un recorrido con imágenes fotográficas por las distintas fases de la trata, desde la captación y el transporte hasta la explotación y sus consecuencias.

"No seas cómplice", exposición que conjuga su intencionalidad tanto en la parte gráfica como en la disposición de sus elementos, es el soporte desde donde se busca “explicar, implicar y hacer reaccionar a toda la sociedad ante esta nueva forma de esclavitud que es la trata de mujeres”.

La muestra se compone de 12 paneles fotográficos dobles que se suceden en una espiral, que simboliza la espiral destructiva de la vida de alguna de esas personas, a través de la cual se reflejan las distintas fases de este delito -la captación, el transporte y la explotación-, así como el perfil de la víctima, las causas y las consecuencias, incidiendo en el papel que la sociedad puede hacer para cambiarlo.

Esta exposición se enmarca dentro del “Plan Integral de lucha contra la trata de seres humanos con fines de explotación sexual”, consensuado y desarrollado por once ministerios y las organizaciones sociales, con el propósito de avanzar en la lucha contra la explotación sexual de mujeres y niñas a través de tres ejes principales de trabajo, la asistencia social a las víctimas, la lucha efectiva contra las mafias y traficantes, y la sensibilización, prevención y coordinación.

martes, 6 de julio de 2010

Exposición de Fernando Maselli: Vista Aéreas, en la galería Ultravioleta


Fernando Maselli // Vistas Aéreas


La fotografía aérea se asocia tradicionalmente a usos militares o científicos, y suelen despreciarse sus posibilidades estéticas. En esta serie, la intención es utilizar esta técnica fotográfica para mostrar grandes extensiones de tierra y poder ver en toda su magnitud el cambio que está realizando el hombre en su entorno y cómo el contínuo desarrollo y progreso lo fuerza a buscar constantemente nuevos recursos a su alrededor y a tratar de modificar la naturaleza para adaptarla a sus necesidades. Desde ciertos puntos de vista estas imágenes pueden ser un documento del deterioro de la naturaleza, pero, aparte de eso, me interesa mostrar esa faceta del hombre que lo transforma en un modelador del paisaje.

Ante una panorámica tan amplia y cenital, se pierde la perspectiva y la concepción tradicional de la fotografía, que está compuesta basicamnete por sujeto y fondo. Tenemos una basta superficie de formas y texturas, todos los elementos que la componen se confunden, compiten entre sí y nos ofrecen formas propias de un óleo abstracto. Únicamente la observación atenta permite distinguir las carreteras, las construcciones y las intervenciones urbanísticas que vemos diariamente de cerca. Así, podemos observar cómo producen una herida en la epidermis del paisaje si bien no lo someten, sino que apenas dibujan y subrayan sus contornos, testigos de la simbiosis entre civilización y naturaleza.

Estas fotografías fueron publicadas en la serie de portada de la revista Madriz Nº 4, y forma parte de un trabajo de largo recorrido, un "work in progress" que avanza en ediciones periódicas de la mano de la revista para construir un relato en el tiempo, sin las ataduras de la actualidad, del Madrid de hoy.

En cuanto a los aspectos técnicos de la producción, cabe explicar que las fotografías aéreas son el resultado de dos meses de trabajo y una planificación muy rigurosa. Los permisos para sobrevolar Madrid permiten alcanzar únicamente una altitud de 5.000 pies, de manera que  para lograr la perspectiva deseada, cada imagen debió componerse a partir de entre 50 y 70 fotografías ensambladas durante muchas horas de retoque fotográfico.

del 8 de julio al 30 de agosto de 2010
de martes a sábados de 10 a 14h
de lunes a viernes de 17 a 20h
Sala de exposiciones Ultravioleta
Cavanilles 21. Madrid
http://www.ultravioletafoto.com/

Muestra de arte y nuevas tecnologías en Medialab-Prado. Diez propuestas para transformar tu barrio

Muestra de arte y nuevas tecnologías del 2 al 31 de julio de 2010 en Medialab-Prado (c/ Alameda, 15, Plaza de las Letras de Madrid)


Interactivos?'10: Ciencia de barrio muestra diez instalaciones desarrolladas colaborativamente por cerca de setenta personas

Estos prototipos experimentales están creados con software y hardware libre, materiales de bajo coste y metodologías “hazlo tú mismo” (DIY) Los autores proponen nuevas formas de trabajar con las comunidades locales, así como fomentar la ecología urbana y las redes de colaboración ciudadana

Medialab-Prado acogerá del 2 al 31 de julio la muestra de arte digital Interactivos?'10: Ciencia de barrio, que consta de diez prototipos desarrollados por cerca de setenta artistas, científicos, profesores, diseñadores, y una gran variedad de profesionales, estudiantes y aficionados al “hazlo tú mismo” (Do It Yourself) y “Hazlo con otros” (Do It With Others). La muestra pretende ofrecer un punto de vista nuevo y experimental sobre lo que se puede hacer con herramientas de bajo coste enfocadas a trabajar con el entorno local, la ecología urbana, las redes de colaboración ciudadana, etc.

El público visitante podrá “escuchar” los satélites que nos rodean (Birds Within); investigar los sistemas de recogida y análisis de agua urbana (Lilipod); crear fácilmente sistemas electrónicos alimentados por energías sostenibles (Open Solar Circuits) y participar en un proyecto de recuperación de objetos desechados a partir de las historias que cuentan sus dueños (re:tag), entre otros.

La entrada a la muestra será gratuita.

Proyectos en exposición:

Lilipod, de Kelly Andres (Canadá). Colaboradores: Saoirse Higgins, Max Kazemzadeh, Reza Safavi.

El proyecto propone soluciones para la descontaminación del agua a partir de experimentos con muestras de agua urbana, herramientas DIY (hazlo tú mismo) y artilugios interactivos, con el objetivo de que los ciudadanos exploren la ciencia de los remedios caseros y promover así la investigación ecológica y el activismo comunitario.

Open Solar Circuits, de DreamAddictive (Carmen González & Leslie García) (México). Colaboradores: Giuseppe Burdo, Jennifer Dopazo, Maria Paula Falla, Simonetta Gorga, Mauricio Martins, Yago Torroja.

Open Solar Circuits es un proyecto que funciona como espacio de construcción colectiva de circuitos electrónicos sostenibles ecológicamente, como por ejemplo un detector de luz solar, una bombilla LED a partir de pilas, pequeños robots, etc.

Re:tag, de Sandra Dávila (Estados Unidos/México). Colaboradores: Sergio Galán, Federico Andrade, Adolfo Estalella, Rodrigo Calvo, Carlos Cochón, Marianna Suarez, Gabriel Lucas, Madeleine Claire Elish.

Re:tag es un sistema de etiquetado que estimula la conexión emocional entre personas y objetos. Las personas que deseen deshacerse de enseres, muebles o cualquier objeto dejan un mensaje de voz en una base de datos describiendo la historia del objeto. Una etiqueta con un número de identificación único y un número de teléfono se pondrá en el objeto, de modo que al marcar el número de teléfono e identificación, los participantes escucharán la historia que hay detrás del objeto.

Algas Verdes, de Hamilton Mestizo (Colombia). Colaboradores: Allison Kudla, Joaquín Rodríguez, Montfragüe Fernández Lavandera, Donacio Cejas Acosta, Nirvana Soltani.

El prototipo consiste en un fotobiorreactor (aparato para el estudio de elementos biológicos alimentado por luz) de fácil montaje y bajo coste, que permite cultivar algas recogidas en la ciudad de Madrid. Se podrá interactuar a través de nuestra respiración y veremos cómo se alteran los niveles de oxígeno, CO2 e hidrógeno, y observar el comportamiento de las algas, sus reacciones bioquímicas y su adaptación al entorno.

VirtualUrban, de Rory Solomon (Estados Unidos). Colaboradores: Acitore Artezione, Alfonso Montón, Christian Duell, Jennifer Sarich-Harvey, Milos Jovanovic, Marek Walczak.

VirtualUrban es una exploración de las relaciones entre lo real y lo virtual en los espacios urbanos. A la proyección de un espacio real se superpone una construcción de un mundo virtual en 3D, que es presentado como una realidad aumentada de un sitio específico de nuestro barrio. Las formas 3D son proyectadas en una superficie translúcida que permite al espectador experimentar el mundo real y el virtual simultáneamente.

Birds Within, de Luis Bustamante (Colombia). Colaboradores: Francisco Toro, Nacho Cossio, Nacho Gómez, Agustin Batista, Aurelio Carnero R., Javier Blanco.

El proyecto es un paisaje sonoro en 3D, en el que las fuentes de sonido son representaciones digitales de las órbitas de los satélites reales que nos rodean.

Control Mental, de Maurizio Dikdan (Venezuela). Colaboradores: Yago Torroja, Mauricio Martins y Gatopan.

En un televisor vemos una visualización en forma de curva que varía en función de la presión arterial del visitante. La intención del proyecto es generar un medio alternativo e intuitivo para que cualquier persona sin conocimientos médicos pueda determinar si se encuentra en los rangos recomendados o de riesgo en función de la simetría o asimetría de dicho diagrama.

S.U.N. (Society of Urban Naturalists), de Emilio Zamudio (México). Colaboradores: Carolina Gruffat, Christina Kral, Ivonne Villamil, Héctor Cataño.

A través de un tablero de juego compuesto por formas simples y un conjunto de reglas, se pretende encontrar las relaciones ocultas entre naturaleza, ciudad y humanidad. La idea es crear un colectivo de investigadores que, mediante métodos y dispositivos alternativos a la ciencia, como la investigación detectivesca y la ficción real, cataloguen los hallazgos encontrados en entornos de naturaleza urbana (el parque del Retiro, por ejemplo).

IceCap [Automated Collapsible Forms], de Erika Lincoln (Canadá). Colaboradores: Fernanda Reis, Helena Lillo, Irma Földényi, Mauricio Martins, Natasha Karpikova.

Una escultura cinética de papel basada en la técnica del “origami”, con forma de casquete polar Ártico, simula derretirse por el efecto del sol de Madrid, usando para ello placas solares, motores y cadenas. La escultura tiene por objetivo llamar la atención acerca de las condiciones climatológicas que provocan la progresiva desaparición del casquete polar que cubre el mar Ártico.

Biological Plastic Toys (Juguetes de Plástico Biológico), de Brian Degger (Reino Unido). Colaboradora: Nirvana Soltani.

El plástico biológico es una sustancia que puede ser moldeada, convertida en hojas, cortada y coloreada de igual manera que los plásticos basados en el petróleo. Sin embargo, utiliza materiales fáciles de obtener, con irritantes menos fuertes que el vinagre. Todos sus componentes pueden ser conseguidos de un supermercado, una droguería o una tienda de químicos.

¿Qué es Interactivos?:

Desde su primera edición en 2006, Interactivos? demostró el éxito de su modelo de innovación abierta, en el que se eligen diez propuestas sobre experimentación con software, programación y electrónica que, a través de una convocatoria pública, son desarrolladas por grupos de colaboradores de todo el mundo, que asisten al taller para contribuir con sus conocimientos a la realización de las propuestas. Durante las dos semanas que dura el taller se crea un contexto de aprendizaje colectivo y de convivencia que genera unos resultados sorprendentes.

Por todo esto, el festival Ars Electronica de Austria acaba de otorgar a Interactivos? la Mención Especial en la categoría de arte interactivo.

Más información: http://medialab-prado.es/article/interactivos10_muestra_de_proyectos

lunes, 5 de julio de 2010

Exposición de las fotos ganadoras del World Press Photo.



Despertar conciencias y mostrar las mejores imágenes del fotoperiodismo mundial es el objetivo de la exposición 'World Press Photo 2010'.


Sus 162 fotografias podrán verse hasta el 21 de julio en el Centro Cultural Moncloa-Aravaca.

La edición 2009 ha contado con la participación de 5.847 fotógrafos de 128 países, que han presentado un total de 101.960 imágenes, una cifra récord en este certamen.

Conflictos, guerras e injusticias son la temática de la mayoría de las fotografías, que pretenden de esta manera llamarnos la atención sobre la realida de nuestro planeta.

viernes, 2 de julio de 2010

Ampliación del horario de la exposición "Turner y los Maestros" e inauguración de la Terraza Café Prado.



Los visitantes del Museo del Prado dispondrán, hasta el 31 de agosto, de dos horas más para visitar la exposición "Turner y los Maestros", que amplía su horario hasta las 22.00 horas de martes a sábado.


Coincidiendo con la puesta en marcha de esta iniciativa, que cuenta con el apoyo de Turismo Madrid, el Prado inaugurará su Terraza Café Prado, situada en un patio del Pabellón norte del edificio Villanueva, de acceso libre y un horario excepcional de apertura también hasta las 22 horas.

Los domingos se mantendrá el horario general de la exposición, de 09.00 a 20.00 horas, con último pase de acceso a las 19.00 horas.

"Turner y los Maestros" está dedicada a explorar la obra del gran paisajista británico del siglo XIX Joseph W. Turner en relación con la de otros maestros en los que se inspiró o incluso con los que compitió.

jueves, 1 de julio de 2010

Exposición: 'Las otras Grandes Vías'.

La muestra 'Las otras Grandes Vías' divulga seis bulevares españoles asimilables a la Gran Vía de Madrid, con avenidas de Zaragoza, Barcelona, Bilbao, Valencia, Granada y Murcia

La sala de exposiciones del Ministerio de Vivienda, La Arquería de Nuevos Ministerios, acoge desde este viernes, 2 de julio, hasta el 5 de septiembre, 'Las otras Grandes Vías', una exposición que invita a conocer la Via Laietana de Barcelona, la Gran Vía de Bilbao, la Avenida del Oeste de Valencia, la Gran Vía de Colón de Granada, la Gran Vía Escultor Francisco Salzillo de Murcia y el Paseo de la Gran Vía de Zaragoza.

Con esta exposición, organizada al tiempo que se celebra el centenario de la Gran Vía de Madrid, el Ministerio de Vivienda rescata la historia de estas seis grandes vías españolas quizá no tan fotografiadas ni citadas como la madrileña pero que igualmente han transformado el paisaje de sus ciudades y la vida cotidiana de sus habitantes. Son, además, los seis ejemplos españoles clásicos mencionados por la historiografía urbana.